香港回归是指中华人民共和国政府决定在1997年7月1日对香港恢复行使主权，相关的话剧大家了解多少?

　　话剧《最后晚餐》(香港)

　　编剧：郑国伟

　　导演：方俊杰

　　演员：雷思兰 刘守正

　　布景及服装设计：王梓骏

　　灯光设计：林菁

　　音响设计：冯璟康

　　“香港不尽是歌舞升平，人人幸福。华灯背后，还有我们不能忽视的故事。”——编剧郑国伟

　　最上心的故事 最震撼的演绎

　　生命没有任何色彩的儿子，与生活暗淡无光的母亲共进最后晚餐......

　　二人抑压了多年的苦衷，就在这晚倾吐出来。

　　轻生能否了结一切解不开的心结?

　　或许，要割断的并不是微弱的生命脉搏，而是他们痛苦的根源。

　　细腻文笔，轻柔淡塑母子之间极细致却浓烈的情感，道出现世代香港草根阶层的困局，令人动容而不矫情，带出非一般的震撼性演绎。

　　香港舞台剧奖

　　最佳剧本

　　最佳女主角(悲剧/正剧)

　　十大最受欢迎制作

　　最佳男主角(悲剧/正剧)提名

　　香港小剧场奖

　　最佳整体演出

　　最佳剧本

　　最佳男主角

　　最佳女主角

　　香港话剧团简介

　　【背景】

　　香港话剧团是香港历史最悠久及规模最大的专业剧团。1977创团，2001公司化，受香港特别行政区政府资助，由理事会领导及监察运作，聘有艺术总监、驻团导演、演员、舞台技术及行政人员等六十位全职专才。 三十六年来，剧团积极发展，制作剧目超过三百个，为本地剧坛创造不少经典剧场作品。

　　【使命】

　　制作和发展优质、具创意兼多元化的中外古今经典剧目及本地原创戏剧作品。 提升观众的戏剧鉴赏力，丰富市民文化生活，及发挥旗舰剧团的领导地位。

　　【业务】

　　平衡剧季— 选演本地原创剧，翻译、改编外国及内地经典或现代戏剧作品。汇集剧团内外的编、导、演与舞美人才，创造主流剧场艺术精品。

　　黑盒剧场— 以灵活的运作手法，探索、发展和制研新素材及表演模式，拓展戏剧艺术的新领域。

　　戏剧教育— 开设课程及工作坊，把戏剧融入生活，利用剧艺多元空间为成人及学童提供戏剧教育及技能培训。也透过学生专场及小区巡回演出，加强观众对剧艺的认知。

　　对外交流— 加强国际及内地交流，进行外访演出，向外推广本土戏剧文化，并发展双向合作，拓展境外市场。

　　戏剧文学— 透过剧本创作、读戏剧场、研讨会、戏剧评论及戏剧文学丛书出版等平台，记录、保存及深化戏剧艺术研究。

　　华文戏剧节简介：

　　华文戏剧，顾名思义，即是以中华民族之象形会意的方块字作为主要的语言符号和交流工具的戏剧。祖国大陆和台、港、澳地区，世世代代是中华民族的聚居之地，这里的戏剧活动烙印着炎黄子孙的生命足迹和精神历程。因此，为联络两岸四地华文戏剧工作者，缔结血浓于水的亲情，彰显华文戏剧的成绩，开展戏剧理论的交流和剧场的合作，由中国艺术研究院发起，于1996年开始举办以两岸四地为主的“华文戏剧节”。该戏剧节由大陆、香港、台湾、澳门轮流主办，每两年举办一次，从1996年北京开始，已分别在香港(1998)、台北(2000)、澳门(2002)、昆明(2004)，香港(2007)、台北(2008)、澳门(2011)成功地举办了八届。每届华文戏剧节都设有不同的主题，如第一届是中国戏剧交流，第二届是新纪元的华文戏剧，第三届是华文戏剧的“根枝花果”、第四届是近二十年来华文戏剧的回顾与前瞻，第五届是“昆明•大理•香格里拉——云南戏剧之旅”，第六届是华文戏剧百周年，第七届是华文戏剧的跨文化对话、第八届是新世纪华文戏剧。每届基本上都出版一部学术论文集，如《新纪元的华文戏剧》、《华文戏剧的“根枝花果”》、《回顾与前瞻》、《两岸盛典 四地弦歌》、《香港戏剧学刊》第七辑《华文戏剧百周年学术研讨会》专辑等。目前，华文戏剧节已成为具有全球影响力的华文交流活动，不仅成为两岸四地华文戏剧交流与合作的重要渠道，而且越来越受到世界各地华文戏剧工作者和华语人群的重视，成为炎黄子孙加强沟通、理解、合作，探讨戏剧发展、振兴中华民族文化的园地。

香港回归话剧剧本

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