该篇文章引用顾城的诗来写顾城，使文章具有诗的韵味。结构浑然一体，天衣无缝。

　　顾城――被任性宠坏的孩子

　　很早就想为这个干净而明亮的男人写点文字，却一直下不了笔。因为一想起他，便无法不联想到他的死亡，他生命凄惨乖戾的终结，他竟然用那样一种方式结束了自己，也伤害了别人。我曾读到他生命最后留给儿子木耳的诗，写进了柔柔的父爱，也写进了许多美丽的渴望。但他还是走了，他那黑夜赋予的黑色眼睛慢慢合上，再也不去寻找耀眼的光明。(开头从容不迫，徐徐道来，有大家风范)

　　这些天再一次读顾城的诗，使我感觉他并没有走远，甚至一直在我们身边，静静地用柔软的磁性嗓音读他的诗，一颗颗璀璨的玛瑙，融入了时间，融入了我们的心里，融进了每一寸寂静的原野和山冈。(这一段富有灵性的语言，领起下面的文字)

　　我在看电影《顾城别恋》时感到他只不过是一个孩子，他不敢也没有意念去面对现实的世界，面对时时能吞噬自己的残酷，他和妻子雷米来到新西兰的小岛上，期待过世外桃源的生活。雷米像母亲一样呵护他，不时把他从虚幻的童话中带回现实。给他最安全的感觉，让他像一位高傲的国王遨游在自我的灵魂深处。雷米叫顾城可汗，把他当做孩子来照顾，又把他当做神来膜拜。可是，他是一个诗人，一个感情充沛，浪漫喜悦的男孩，他爱上了英儿，一个他的追随者，他在两个优秀的女孩间徘徊。最后还是英儿默默地离开。英儿对雷米说自己是顾城浪漫的殉葬品，而他的妻子，如同母亲的女人，才是他生活的支柱，灵魂的支柱。

　　他依赖她，如同青青的蔓藤盘桓在高大的墙壁上，体味着丝丝凉风和阵阵暖意。

　　不知道什么原因，雷米死在利斧下，而顾城自缢身亡。有许多不同的版本解释事情的原委。我还是欣赏舒婷的态度，“把最后一片安宁留给他”，这种结局的惨烈程度有理由让许多人放弃刨根问底的做法，死者不复生，不要再把人世的喧嚣加给他们了。(“创根问底”应该是“刨根问底”。)

　　有人说他是精神病和杀人犯，我不相信能写出那么多曼妙诗歌的人，能有力量握住利斧，能有勇气伤害哪怕比蚂蚁更柔弱的生命。(这一句话不好理解，用三个并列的“能”不能更好地表达文章的意思，把后面两个“能”改成“会”效果好一些。)我想说的是，诗人用生命、用鲜血去祭祀每句诗，而我们呢?我们用一种抽离情感的眼神若即若离的呼喊去召唤这些远去的斗士。我们的文章在哪里进行不下去时，便牵出他们的一句话，仿佛这是诗的全部和荣耀。莫名地出现，莫名地作用，然后莫名地放弃。

　　记得顾城曾对雷米说：“我是一座城，与你无所不在。”诗人的爱，是支持生命的全部信仰和内容。他有极度的敏感，在十三四岁的年纪就写道：“我在幻想着，幻想在破灭着，幻想总把破灭宽恕，破灭却从不把幻想放过。”这是一个多大的孩子啊，在母亲怀里撒娇的年龄才刚过，就用忧郁而安静的眼光来描绘梦想和现实。他在白天的光线里做梦，在阳光里沉睡。在居住的房间里，那些雪白的墙壁上，他都会仔细而随性地记录下每一次思想的火花。每个夜晚，都会有一场盛大的祭祀和膜拜。

　　《一代人》里有顾城的经典文字――“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它寻找光明”。那是个缺乏信仰的时代，一个动乱的时代刚刚结束，政治的氤氲之气还未散去。人们盲目地走，从未憧憬过什么，或许只有物质的追求。顾城，偏居一隅的思考者，卑微的弱者，却发出了时代的强音。读他的诗，怎样形容感觉呢?朦胧诗歌，已经被泛滥地讨论过了。他的诗，却超出了这样的泛滥。喜怒无常的海、泥土、暗涌、孩子，飘越乡村的云，让我们都欢乐地去热爱生命，却又害怕它们脆弱得禁不住一碰。

　　“我一会儿看你 / 一会儿看云 / 我看云时觉得很近 / 看你时觉得很远”读这首诗时我很难受，因为读出了他的无奈，还有对孤独的恐惧。害怕身边的人离开，害怕要随云独自飘飞的感觉。他只是一个孩子，他和海子一样都是孩子，他们都是活在自己世界的人。(引用顾城作品里的诗句来写顾城，使其形象更加突出。)

　　记得海子在西藏时的照片，一头蓬乱的发，记得顾城的大眼睛和高高的棉布帽。落拓不羁的人们，总有血色的梦想和属于自己苍白的世界，还有对太阳永恒的仰视。尼采说崇拜太阳的人是危险的，他们用生命体验悬崖边的危险。

　　最爱他《我是一个任性的孩子》，他是一个手握彩笔的孩子，画下了许许多多可爱的东西，画下了永不流泪的眼睛，画下了露水能看见的微笑。画到最后，疲倦的时候，然后就会睡到永远的云端。(结尾处以浪漫的笔触描绘了顾城的形象，给读者流下无限想象的空间，同时也照应了前文，突现文章的主题。)

　　总评：文章内容丰富，文采飞扬，语言富于灵性。标题引用顾城的诗句，准确而有韵味。开头从容不迫，徐徐道来，具有大家风范。主体部分借用《顾城别恋》介绍他的生活，引用《一代人》写他的才气，最后以《我是一个任性的孩子》照应开头，总结全文。

写顾城的文章

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