诗歌与歌诗， 就文体而言， 并无太大区别， 二者所指都是韵文中的一种体裁样式。这一体裁样式， 或称诗歌， 或称歌诗， 既因人而异， 亦因语境不同而有不同的称谓。一般皆名其为诗歌， 但亦有称歌诗者， 白居易“文章合为时而著， 歌诗合为事而作” （《与元九书》） 即是， 杜牧所见四卷本《李长吉歌诗》， 据说是李贺亲手编定， 亦如是。我在这里讲歌诗， 目的在于突显一个“歌”字， 强调这是一种须要以声音进行解读的韵文品种。所谓声音解读， 笼统地讲是吟唱， 分开来讲， 叫诵、吟、歌、唱。这是学习中国古典诗歌的一种有效方式与途径。不过， 我不准备讲得那么细致， 而只是笼统地讲吟与唱， 看看如何以声音的形式与手段解读古典歌诗作品。

　　大致而言， 歌诗的吟与唱并不一样， 吟须要将每个字的平仄体现出来， 唱则不一定， 有时候可以捎带过去， 未必一一落实。吟较难以把握， 唱则似乎比较容易。学习古典诗歌， 包括唐诗宋词， 在平仄声音的体现上， 南方人一般较占优势， 尤其是泉州一带， 南音保存得较为完善， 生长在这个地方的人， 得天独厚， 生来就具备分辨平仄声音的能力。北方人多数不识南音， 也不一定熟悉其他方音， 对于吟诗， 就较多困惑。比如说， “行行重行行”， 五个字都是阳平， 有往而无返， 这是普通话的读法， 但不能用普通话的读法， 推断那个时候不讲平仄。我试过请河北、山东、四川的朋友用自己的方言读这五个字， 大都觉得， 这五个字的平仄， 普通话分辨不出来， 方言却分辨得出。这五个字排列在一起， 不是“平平平平平”， 而是“平平仄平平”。广东话的意思是， 走了还要走 （行行仲行行） ， 仲， 读仄声， 仲要。闽南话亦然。以广东、福建方言读诗词， 其平仄组合， 体现得非常明晰。说明并非那个时候格律诗没有出现， 不讲平仄， 或者分辨不清楚平和仄。

　　我的籍贯是台湾鹿港， 出生在福建泉州， 生活在南音保存得较为完善的地方， 不会被诗词中的平仄组合所难倒。那么， 何谓大唐之音？在此举个例子予以说明。请看词语：读书。这两个字应该怎么读呢？普通话是dushu， 只是一种读音， 我家乡有两种读音：文读与白读。文读为读书音， 称dushu （读书） ；白读为说话音， 称duce （读册） 。这里， 称duce （读册） ， 而不是dushu （读书） ， 说明那是用竹片串起来的册叶。大唐时， 杜甫诗云“却看妻子愁何在， 漫卷诗书喜欲狂” （《闻官军收河南河北》） ， 章碣诗云“坑灰未冷山东乱， 刘项原来不读书” （《焚书坑》） ， 二例说明， 当时已有了今天所说纸质的书。并说明， 其所称“读书”， 相当于南音中的文读。至于文读以外， 是否另有白读， 则尚待发掘。不过， 可以肯定的是， 今日南音中的读册 （duce） ， 应是非常古老的一种读音。这一读音， 或在唐代， 或者在唐之前、汉之前， 甚至可能是秦始皇时代的读音。因此， 可以推断， 在南音的音库里， 保存有大唐或者大唐之前的声音。或者说， 大唐之音就保存在现在还流行的南音音库里。

　　今天讲歌诗的吟唱， 所谓大唐之音的发掘与重构， 对于唐诗的解读而言， 只是众多方法中的一种， 并非仅此一途。先时， 也曾为吟唱一事请教过老前辈， 大都说没有一定的规限， 只要自成曲调就行。但这并非不要规限， 而是说， 不同地方有不同曲调， 并非某一个地方的曲调才算正宗。曾经与西北一位朋友交换过意见， 他用秦腔唱唐诗， 听起来也很有味道。同样， 以南音吟唱， 也要依据曲调。有个说法叫一调唱千诗， 一个曲调， 可以配上千百首歌诗。南音如此， 其他地方的乐曲， 应当也有这种性能。大唐之音的重构， 简单地说， 就是采用南音里的曲调吟唱唐诗， 将声音还原出来， 成为有声的唐诗。比如， 李白《将进酒》， 王伟勇的鹿港调， 就是以闽南语 （南音） 吟唱的一种南音曲调。这一曲调， 原创在泉州， 传到鹿港， 经由装饰、润色， 已是一种重构。眼下， 两岸各高校举办诗词吟唱活动， 已不局限于某一地方的曲调。那么， 以声音的形式与手段解读古典歌诗作品， 究竟怎样做， 做到哪一步， 才算到位呢？这一问题， 确实很难说得清楚， 但依据我的经验， 觉得有两条应当做到：一是能够将平仄声音体现出来；二是应当自成曲调， 无论自创， 或者他创。当然， 依然是那句老话：百花齐放， 百家争鸣， 有兴趣者， 可依据各自熟悉的曲调、各自的方音， 加以尝试。

李白与杜甫歌诗的吟唱与大唐之音的发掘与重构

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